Cómo Fue La Clase Magistral Sobre Ilustración De Moda De Dior

2023 Autor: Henry Pass | [email protected]. Última modificación: 2023-11-27 21:13

El arte de la ilustración de moda es uno de los capítulos más importantes de la historia de la moda. Este fenómeno en sí se originó a fines del siglo XIX (y esto a pesar de la invención previa de la fotografía) y, en sentido figurado, se puede llamar un presagio del estilo callejero moderno: ilustraciones que representan a mujeres adineradas con trajes de moda. En la década de 1920, las revistas de moda (incluida, por supuesto, Harper's Bazaar) comenzaron a invitar a artistas famosos a colaborar, y con la sugerencia de maestros como Leon Bakst y Erte, la ilustración de moda alcanzó un nivel fundamentalmente nuevo: a partir de ahora, las portadas de las revistas fueron una obra de arte, nada menos. Los siguientes 40 años dieron al mundo más de una decena de ilustradores cuyos nombres han pasado a la historia: Alfredo Bure, Rene Gruau, Christian Berard, Sigrid Hunt, etc. Sin embargo, la década de 1960, con su obsesión por la juventud y el ritmo acelerado de vida.,como saben, pusieron patas arriba toda la industria, incluida la actitud hacia la ilustración. Las revistas comenzaron a atraer a más fotógrafos en lugar de artistas, por lo que gradualmente surgió una nueva dirección: la fotografía de moda, que reemplazó a su predecesora.

Hoy en día, el interés por la ilustración de moda está reviviendo (por ejemplo, en honor al 20 aniversario de Harper's Bazaar en Rusia, diseñadores famosos han creado una serie de portadas ilustradas), y hay una explicación lógica para esto. La sociedad moderna, cansada de cantidades excesivas de información e inestabilidad, aprecia cada vez más las cosas creadas utilizando técnicas tradicionales y trabajo manual. El concepto de vida lenta impregna todos los ámbitos. Hay un lugar digno para la ilustración de moda en este sistema de valores: hoy cualquier espectáculo o fotografía se hace pública en cuestión de segundos, y la ilustración, que requiere un enfoque y tiempo más minuciosos, es la antítesis del consumo de comida rápida en la industria de la moda.

Alena Lavdovskaya, quizás la mejor ilustradora de moda de Moscú, comparte esta opinión y devuelve esta tendencia a su estatus legal. El artista está seguro: las revistas de moda deben prestar más atención a los materiales ilustrativos, porque no solo es muy hermoso, sino que también establece un cierto estatus (es mucho más difícil encontrar un buen ilustrador de moda hoy que un fotógrafo). Junto con la Casa de Dior (cuyo fundador, por cierto, fue un excelente dibujante él mismo), Alena Lavdovskaya organizó una clase magistral de Dibujo de Christian Dior, donde todos pudieron conocer de primera mano los secretos de la ilustración de moda. Especialmente para el proyecto, la fotógrafa Dasha Yastrebova y el director creativo de TSUM Daniil Berg crearon fotografías que sirvieron de referencia para las ilustraciones. Alena compartió los resultados de su trabajo con Bazaar.ru - es simplemente imposible no mostrar tanta belleza.