Jazz, Zoot Suite Y Hip Hop: Cómo La Cultura Afroamericana Influyó En La Moda

2023 Autor: Henry Pass | [email protected]. Última modificación: 2023-11-27 21:13

Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabienne Delon, A $ AP Rocky: ¿qué tienen estas personas en común? Todos ellos a la vez fueron el rostro de las campañas publicitarias de Dior Homme. ¿Le sorprende ver el apellido en la lista? Pero en vano: A $ AP Rocky está más conectado con el mundo de la moda de lo que parece a primera vista: es un habitual en las primeras filas de los desfiles más destacados, y recientemente creó una colección para la marca británica. JW Anderson. Y Rakim Myers (el nombre real del rapero) está lejos de ser el único artista de hip-hop que está causando revuelo en la escena de la moda.

La historia de la relación entre la moda y la cultura "negra" comenzó hace más de un siglo, y su punto de partida puede designarse como el momento en que un grupo de músicos afroamericanos comenzó a experimentar con el sonido en Nueva Orleans: así nació un nuevo estilo.: jazz. Para los músicos de jazz, crear una determinada imagen con la ropa se convirtió en una especie de autoidentificación: a pesar de que la esclavitud fue abolida en ese momento hace más de medio siglo, los afroamericanos todavía tenían que defender el derecho a ser considerados miembros de pleno derecho de la sociedad.. Los jazzistas llevaban trajes casuales, blancos, a rayas, siempre con una bufanda en el bolsillo del pecho, una pajarita y zapatos de charol. En las décadas de 1920 y 1930, los músicos de jazz, en cierto sentido, recibieron el estatus de pioneros de tendencias: se estaba produciendo una revolución cultural en Nueva York (el llamado "Renacimiento de Harlem"),y los amantes del jazz “blanco” llegaron poco a poco a los barrios negros, que adoptaron los gustos de los vecinos no solo en música, sino también en moda.

Louis Armstrong con músicos actuando en Nueva Orleans, década de 1920

Si miras hacia el pasado, queda claro que para los afroamericanos, la ropa siempre ha representado un marcador cultural vibrante que, en primer lugar, sirvió como una identificación visual de toda la comunidad y, en segundo lugar, ayudó a los pobres a declararse: elevar su autoestima y decir: “Estamos aquí y tenemos voz”. En este contexto, lo primero que me viene a la mente, por supuesto, es el ejemplo de un zoot suite, que se convirtió literalmente en un manifiesto de estratificación cultural para los hombres afroamericanos en las décadas de 1930 y 1940. Una chaqueta holgada con una línea de hombros deliberadamente extendida, los pantalones con cinturón en la cintura parecen ser varias tallas más grandes: la apariencia misma de una suite zoot casi grita que su dueño quiere exagerar literal y figurativamente su figura en el espacio, para volverse más significativa. En última instancia, las zoot suites formaron una subcultura separada,que ha tenido una notable influencia en las tendencias de moda de la comunidad blanca, desde los teddy-boys de los años 50 hasta los famosos trajes holgados de Giorgio Armani, con los que irrumpió en la moda en los 80.

Zoot-suites, 1943

A mediados de la década de 1980, los artistas de hip-hop entraron en la escena musical de Nueva York, un nuevo género que surgió hace una década en los barrios latinoamericanos del Bronx. Al igual que los jazzmen y zoot-suites que les precedieron, los recitadores negros encontraron la manera de imponerse en la ropa. Un chico de una zona desfavorecida, donde disparar a la luz del día es común, sueña con salir del fondo social, hacerse rico y dejar de sentirse una escoria de la sociedad. ¿Qué está haciendo? Así es, va al mercado de las falsificaciones y compra una camiseta de Louis Vuitton, un atributo, aunque falso, de una vida lujosa, y luego empieza a rapear sobre su difícil destino. "Finge hasta que lo consigas" es el lema que en un principio guió a una buena mitad del movimiento hip-hop.

Snoop Dogg y Tupac Shakur en los MTV Video Music Awards, 1996

El mantra funcionó: unos años más tarde, los artistas de hip-hop comenzaron a aparecer en el nuevo canal de música MTV y a ganar mucho dinero, y ya podían permitirse comprar cosas reales de la marca del querido Tommy Hilfiger, Ralph Lauren (elevado a un culto por el grupo neoyorquino Lo Lifes), Louis Vuitton y Gucci. Cuanto más popular ganaba el género en sí y sus seguidores, más se volvían las trampas de la cultura hip-hop para la industria del lujo. La moda, que desde finales de la década de 1950 se ha movido invariablemente hacia el rejuvenecimiento y lo que hoy en día se llamaría "hype", poco a poco comenzó a entrar en el territorio de la subcultura otrora marginal. Y ahora, en la colección del estatus House Chanel otoño-invierno 1991/1992, hay un lugar para cadenas, bombarderos voluminosos y gorras que se llevan al revés, seguidas de una legendaria campaña publicitaria,en el que Christy Turlington viaja en un chándal y perlas de Chanel. Y en 1996, Gianni Versace invita a Tupac Shakur, un noble admirador de los estampados barrocos de Versace, a caminar por la pasarela como modelo.

Campaña publicitaria de Chanel, 1991

Un verdadero boom en este tipo de interpenetración ocurrió con la llegada del nuevo milenio: el aumento de los precios del petróleo proporcionó a los principales actores del escenario político mundial una existencia cómoda, la gente comenzó a ganar y, en consecuencia, a gastar más, y el estilo de vida de lujo se convirtió un bon ton generalmente reconocido. Lo más convincente fue que fue transmitido por artistas de hip-hop, que ya han olvidado que, de hecho, el mensaje original de su trabajo era promover ideas profundas sobre la lucha por los derechos de sus hermanos y hermanas. Ellos, como instintos, comenzaron a filmar clips multimillonarios, en los que hacían alarde de cosas que amablemente les proporcionaron de las últimas colecciones.como si mencionaran casualmente sus marcas favoritas en sus recitativos (el primero en este caso fue el Grandmaster Flash allá por 1982 con Calvin Klein bautizado) y participaron en sesiones de fotos de moda (todos recuerdan la icónica foto de Lil 'Kim en la lente de David LaChapelle, donde su cuerpo desnudo está cubierto con un monograma LV?). Nuevos modelos a seguir para toda una generación, seguidores del hip-hop vestidos deliberadamente pretenciosos: joyas preciosas con piedras obscenamente grandes ("bling-bling"), estampados de animales junto a abrigos de piel y los atuendos de chicas con mayor carga sexual llevaban un mensaje silencioso: " Mira lo genial que soy y lo que puedo pagar ". Tales recitaciones llamaron la atención de las grandes casas de moda: después de todo, ¿no es el mismo estilo de vida que están promoviendo? El hip hop se ha convertido en una herramienta de marketing eficazque todos intentaron involucrar de una forma u otra.

Missy Elliott en el estreno de 2004 de The Submarine Brothers.

A continuación, presentamos algunos ejemplos. En 2008, Pharrell Williams se asoció con Louis Vuitton para crear una colección de joyas de edición limitada, y un año después Kanye West siguió sus pasos: con su mano ligera, la gama de la marca de lujo se completó con una línea de zapatillas. Estos dos artistas de la nueva ola son posiblemente las figuras más influyentes del hip-hop en el contexto de la moda: Farrell gracias a su gran gusto y los sombreros Buffalo Girls de Malcolm McLaren, y West gracias al interés genuino por la moda que lo llevó a las primeras filas de la Dior y Chloé desfilan e hicieron de las máscaras de Maison Margiela y las camisetas de Céline parte de su vestuario escénico. Pero el asunto no terminó ahí.

Kanye West en un concierto como parte de The Yeezus Tour con una máscara de Maison Margiela

Por ejemplo, Riccardo Tisci, que llegó al puesto de director creativo de Givenchy en 2004, de vez en cuando se vuelca hacia la cultura callejera, incluyendo en sus colecciones cosas que tradicionalmente se consideraban el uniforme de los raperos: shorts de baloncesto, sudaderas, etc. En 2013, una elegante tienda por departamentos de Nueva York, Barney's logró crear un gran revuelo en torno a su nombre, por primera vez en su historia, invitó a colaborar a la estrella del hip-hop Jay Z. Trabajó con marcas como Balenciaga, Balmain y Proenza Schouler en una colección especial de Navidad para los grandes almacenes, cuya recaudación se destinó a la caridad. Los artistas del hip-hop aparecieron cada vez más en las portadas de las revistas de moda y se convirtieron en embajadores de venerables marcas de lujo. Entonces,En 2014, Kanye West, por invitación de Olivier Rousteing (son amigos íntimos), junto a sus fieles, Kim Kardashian, protagonizaron la campaña publicitaria de Balmain. En 2015, Rihanna fue nombrada la nueva cara de la campaña publicitaria de Dior Secret Garden, convirtiéndose en la primera mujer negra en recibir ese papel. Recordemos que hoy, a espaldas del cantante, entre otras cosas, se encuentra una colección de zapatos para Manolo Blahnik y una línea de gafas para Dior.

Campaña publicitaria Dior Secret Garden

Campaña publicitaria Balmain primavera-verano 2015

Una tras otra, comenzaron a aparecer temas de hip-hop, cantando odas a marcas del segmento de alto lujo: Jay Z y su "Tom Ford", A $ AP Rocky y "Fashion Killa", Migos y "Versace", Soulja Boy y "Gucci Bandana, Kanye West y Christian Dior Denim Flow. Sin mencionar el hecho de que ver videos musicales de hip-hop se ha convertido en como tocar "Adivina la melodía": ¿con qué vestido de qué colección apareció Nicki Minaj en el segundo minuto de "Anaconda"? Otros trabajos son incluso capaces de superar las campañas de video de la marca: por ejemplo, el sensacional álbum de Beyoncé "Lemonade" obligó a la autorizada edición en línea de Business of Fashion a incluirlo en la lista de los mejores videos de moda de la temporada y ponerlo como ejemplo para todos los demás contendientes. De hecho, el componente estético de cada clip en el almanaque de vídeos “Lemonade” nos hace hablar de él como un fenómeno de moda en toda regla.

Fotograma del video

"Formación" de Beyonce

Entonces, ¿qué vino antes, la gallina o el huevo? Más bien, ¿qué es de suma importancia en la relación entre la industria de la moda y la cultura afroamericana, que hoy se manifiesta principalmente a través del hip-hop? ¿Quién se beneficia más: Beyoncé, que se está convirtiendo en un ícono de la moda al usar un atuendo nuevo de Gucci en su video musical? O Gucci, para la cual tal colocación de productos --aparecer en el video de una de las principales estrellas de la industria de la música moderna, planteando temas urgentes en sus canciones - desde el feminismo hasta la igualdad racial-- es una victoria absoluta en un esfuerzo por hacer literalmente a todos hablar de ellos mismos? Obviamente, no hay una respuesta inequívoca a estas preguntas: si la unión no fuera mutuamente beneficiosa para ambas partes, difícilmente habría sucedido. Otra cosa es interesante:los dos ejemplos más recientes - A $ AP Rocky en la campaña publicitaria de Dior Homme y Missy Elliott en Marc Jacobs - no atraen, a diferencia de precedentes anteriores, solo a la imagen, el lado externo de los héroes. Eso dicen Chris van Assch, director creativo de la línea masculina de Dior, y Marc Jacobs por unanimidad: para ellos estos personajes son modelos a seguir, inspirando no solo con su estilo de vestir, sino también con el talento que les ayudó a alcanzar el éxito. Cierto o no, pero este enfoque es clave para la industria de la moda moderna y el marketing en general: detrás de un caparazón hermoso, se debe esconder algo más valioso y convincente. Los conglomerados de moda comenzaron a ver algo más que brillo detrás de la cultura "negra", y este es un gran avance. Eso dicen Chris van Assch, director creativo de la línea masculina de Dior, y Marc Jacobs por unanimidad: para ellos estos personajes son modelos a seguir, inspirando no solo con su estilo de vestir, sino también con el talento que les ayudó a alcanzar el éxito. Cierto o no, pero este enfoque es clave para la industria de la moda moderna y el marketing en general: detrás de un caparazón hermoso, se debe esconder algo más valioso y convincente. Los conglomerados de moda comenzaron a ver algo más que brillo detrás de la cultura "negra

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