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Películas De Moda
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Video: Películas De Moda

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Video: "After the Ball"/ "Una Cenicienta de Moda" (Película Completa en Español HD) 2024, Marcha
Anonim

El cine y la moda siempre se han considerado disciplinas relacionadas: los diseñadores a menudo se inspiran en películas famosas y "pagan el precio" por ello trabajando como diseñadores de vestuario. Si bien algunos ejemplos de estos sindicatos lograron convertirse en clásicos bien conocidos, otros siguen siendo menos populares y, por lo tanto, subestimados. Hemos recopilado aquellas que merecen la pena añadir a la lista de imperdibles. Cámara, motor, ¡empecemos!

"El año pasado en Marienbad" y Gabrielle Chanel

La pintura de Alain René no es la primera experiencia de Chanel en el cine: a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, pasó un par de años en Hollywood como diseñadora de vestuario en el estudio de cine Samuel Goldwin. Pero “El año pasado en Marienbad” es un caso especial. En el momento de la filmación, Chanel tenía 77 años, había reanudado su casa de modas durante tres años después de un descanso durante la Segunda Guerra Mundial. La imagen de la heroína Dolphin Seirig parece haber sido descartada por el diseñador de sí misma: el mismo corte de pelo corto y prolijo, los mismos vestidos de tubo y perlas. Una historia ambigua y una película asombrosamente hermosa.

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"Sabrina" y Hubert de Givenchy

La unión de Audrey Hepburn y el modisto francés puede considerarse canónica. Se conocieron en 1953, cuando Hepburn, una niña bambi, llegó a Givenchy para encargar un vestido para su nueva película, y siguieron siendo amigos cercanos por el resto de la vida de la actriz en 1993. Inicialmente, Hepburn pensaba aparecer en "Sabrina" en una de las creaciones de Cristóbal Balenciaga, pero decidió no molestar al modisto con su presencia y acudió a su alumna, que recientemente había abierto su propia casa de modas. Es curioso que Givenchy confundiera a la actriz con su tocaya Katharine Hepburn (entonces muy poca gente conocía de vista a la joven Audrey) y durante mucho tiempo se negó a participar en el trabajo de "Sabrina

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"Barbarella" y Paco Rabanne

A mediados de la década de 1960, una nueva generación de diseñadores entró en la escena de la moda parisina, soñó (como la mayoría de los jóvenes en ese momento) con la idea de la exploración espacial y plasmó los sueños de la ropa del futuro en sus colecciones. Uno de ellos fue Paco Rabanne, quien experimentó con materiales poco convencionales, confeccionando vestidos con placas de metal, por ejemplo. Fue uno de ellos el que se convirtió en el prototipo del disfraz, en el que aparece en el episodio final el personaje principal de la película "Barbarella" interpretada por Jane Fonda. De hecho, Rabanne no trabajó directamente en la cinta (el diseñador de vestuario fue Jacques Fontereuil), pero es imposible negar su contribución a la idea.

The Pool y André Courrezh

En la segunda mitad de la década de 1960, André Courrezh fue una de las estrellas en el cielo de la moda francesa: joven, progresista, captó con sensibilidad los cambios en el estado de ánimo del público y los tradujo hábilmente al lenguaje de la ropa. En The Pool, los atuendos del diseñador son usados por las heroínas Roni Schneider y Jane Birkin. Sus imágenes sencillas y lacónicas tienen poco en común con la famosa colección "espacial" de Courreges, que le dio fama, y puede parecer demasiado mundana, pero en realidad eran la personificación de la moda moderna. Desafortunadamente, la fama de Currej se desvaneció muy pronto y Bassein se convirtió casi en su última palabra verdaderamente importante en la industria.

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La sirena del Mississippi e Yves Saint Laurent

El trabajo conjunto más famoso del modisto francés y Catherine Deneuve (aquel después del cual se hicieron amigos íntimos) es, por supuesto, "La belleza del día". Sin embargo, "La sirena del Mississippi

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Annie Hall y Ralph Lauren

Aunque el nombre de Ralph Lauren aparece en los créditos de la película, de hecho, Ruth Morley estuvo detrás de la creación del personaje de la heroína de Diane Keaton (incluso quiso demandar al diseñador por tomarse todo el crédito para sí mismo). El guardarropa de Annie Hall consistía en parte de las cosas de Keaton, en parte de hallazgos de segunda mano, mientras que Ralph Lauren proporcionó solo algunas camisetas para el rodaje, un esmoquin en el que Hall bailaba en una escena en un club nocturno y una corbata ancha, que a la chica le encantaba. para usar con un chaleco de hombre. Por cierto, después del lanzamiento de la película, la imagen en el espíritu de Annie Hall se hizo tan popular que Ralph Lauren hizo una fortuna vendiendo solo corbatas.

American Gigolo y Giorgio Armani

El drama criminal de Paul Schroeder se ha convertido en un trampolín para Giorgio Armani del que partió como el diseñador que definió la moda de los años 80. En la película, Richard Gere aparece con trajes holgados y relajados; es su popularización lo que se considera el principal mérito de Armani (aunque de hecho aprendió todas las técnicas de corte del famoso maestro italiano Nino Cerruti). American Gigolo se ha asociado tan fuertemente con el diseñador italiano que muchos asocian esta película con el comienzo de la formación de Giorgio Armani como marca.

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"El cocinero, el ladrón, su esposa, su amante" y Jean-Paul Gaultier

Vale la pena ver la pintura de Peter Greenaway, aunque solo sea por el increíble trabajo de un estilista gastronómico (se puede ver de inmediato de dónde crecen las piernas de la serie "Hannibal"). Sin embargo, el vestuario jugó un papel importante en la creación de una visión estética holística, por lo que vale la pena agradecer a Jean-Paul Gaultier. A finales de los 80, cuando se producía el rodaje, el diseñador ya había recibido el sobrenombre de “enfant terrible de la moda francesa” por el hecho de que no, no, vestía a los hombres con faldas o sacaba vestidos en la pasarela que naturalmente parecerse a la ropa interior. Todos estos toques de diseño característicos se reflejaron en el vestuario de la película de Greenaway; por cierto, es curioso que Gaultier haya trabajado en las imágenes no solo de los personajes principales, sino incluso de los camareros del restaurante.

"Marie Antoinette" y Manolo Blahnik

Sin lugar a dudas, la marca Manolo Blahnik recibió un estatus de culto tras las repetidas menciones de Carrie Bradshaw en "Sex and the City", pero la obra de Sofia Coppola "Marie Antoinette" fue la primera película en cuya creación participó directamente la diseñadora de zapatos. Y aunque la directora dijo repetidamente que no luchó por la precisión histórica de su imagen (después de todo, ¿todos recuerdan las zapatillas Converse que estaban "accidentalmente" en el marco?), Blahnik abordó el asunto de manera responsable: antes de comenzar a crear zapatos para el personaje principal, pasó muchas horas en los archivos de los museos de vestuario de París y el London V&A, estudiando zapatos reales usados en la corte en el siglo XVIII.

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"I Am Love" y Jil Sander

El impresionante drama estético protagonizado por Tilda Swinton se estrenó en 2009, dos años antes de que Raf Simons renunciara como director creativo de Jil Sander. Y aunque la casa de modas Fendi también aparece en los créditos de la película, fue la unión de Simons y Swinton la que estaba destinada a convertirse en una verdadera historia de amor en la categoría de "diseñador y su musa". A partir de ahora, la actriz comenzó a aparecer regularmente en público en las obras de Simons (una aparición en la alfombra roja del Globo de Oro en 2011 vale la pena). Por cierto, la historia continuó: para la nueva película de Luca Guadagnino “Big Splash” (2015), Tilda Swinton fue vestida de nuevo por Raf Simons, aunque como diseñadora Dior.

Cisne negro y rodarte

Antes del lanzamiento del drama de ballet de Darren Aronofsky, se anunció que las favoritas de la industria de la moda estadounidense Kate y Laura Mullivy, fundadora de la marca Rodarte, habían trabajado en el vestuario escénico para el protagonista. Sin embargo, más tarde, la diseñadora principal de vestuario de "Black Swan", Amy Westcott, afirmó que la participación de las hermanas Mallivy fue mínima y que toda la historia no era más que un truco de relaciones públicas. Sea como fuere, oficialmente se cree que los diseñadores participaron en la creación de siete vestuarios para la película, y aunque el jurado de los Oscar no valoró sus esfuerzos, el público emitió su veredicto por unanimidad: hermoso, punto.

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Skyfall y Tom Ford

En cuanto al papel de Tom Ford en la historia del cine, lo primero que me viene a la mente es "A Lonely Man", donde el diseñador actuó no solo como diseñador de vestuario, sino también como director. Sin embargo, pocas personas saben que Ford participó en el trabajo de una de las partes del "Bond

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El gran Gatsby y Miuccia Prada

Francamente, la obra de Baz Luhrmann no es la adaptación más destacada de la novela de Fitzgerald: por ejemplo, El gran Gatsby de 1974, protagonizada por Robert Redford, está hecha con mucho más gusto y sin burlesque innecesario. Sin embargo, los trajes de la versión 2012 del año realmente valen la pena, aunque una de las principales favoritas del público de la moda, Miuccia Prada, fue la responsable de ellos. Como fuente de inspiración, el diseñador usó copias de los archivos de Prada y Miu Miu; en total, se lanzaron 40 imágenes, que fueron un recuento bastante libre de la moda de la década de 1920. Sin embargo, no te negarás a vestirte espectacularmente, y gracias por ello.

"High Life" y Chanel

Los trajes creados para la heroína de Kristen Stewart en el nuevo proyecto de Woody Allen recuerdan en parte a aquellos en los que la propia Chanel una vez puso en la pantalla a Delphine Seyrig. Lo que no es sorprendente: Karl Lagerfeld ya ha hecho homenaje al cuadro “El año pasado en Marienbad” en su colección primavera-verano 2011. Curiosamente, la acción de “High Life” tiene lugar en la década de 1930, solo durante la obra corta de Gabrielle Chanel en Hollywood. A pedido de la diseñadora de vestuario Susie Benzinger, los talleres de Chanel recrearon dos vestidos de los archivos de la casa de moda que datan de los años 30. Además de Stewart, Blake Lively y varias otras actrices aparecen en la pantalla en las creaciones de la casa de moda; sin embargo, solo tuvieron la oportunidad de probarse joyas.

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