5 Diseñadores Que Fueron Pioneros En La Inclusión Mucho Antes Que La Nueva ética

2023 Autor: Henry Pass | [email protected]. Última modificación: 2023-11-27 21:13

La nueva ética de nuestro tiempo funciona a la perfección y no complace a nadie, ni siquiera a los mejores diseñadores. Ella dicta sus propias reglas, que es imposible no seguir. Uno de ellos es la adhesión obligatoria a los principios de inclusión y diversidad para que los clientes vean diferentes tipos de modelos que representan el producto. Sin embargo, mucho antes de eso, hubo diseñadores que se adhirieron a estos principios, porque así lo querían. Aquí hay 5 diseñadores que fueron pioneros en la inclusión mucho antes de que la palabra entrara en nuestro vocabulario.

Thierry Mugler

Las colecciones y desfiles de Thierry Mugler nunca encajan en las monturas de moda estándar. Se trataba de espectáculos a gran escala con un nivel de producción digno de un musical de Broadway de alto perfil. También se distinguieron por su inusual casting. Además de toda la guardia principal de modelos top en la persona de Naomi Campbell, Linda Evangelista y Christy Turlington, también participaron modelos no profesionales en el show de Mugler - y de diferentes edades, tipos de cuerpo, color de piel e identidad de género. Fue él quien fue el primero en llevar a una drag queen a sus shows, y ahora, por ejemplo, Jeremy Scott lo hace regularmente. No temía invitar a mujeres adultas a participar, pero hay que tener en cuenta que en los años 80 y 90 reinaba en la moda un culto total a la juventud (recordemos, al menos, la explosiva popularidad de la joven Kate Moss). En general,fue Mugler quien recorrió el camino para usted y para mí, y ahora Casey Cadwallader está liderando la misma línea en su casa.

Martín Margiela

A la larga lista de los numerosos conocimientos de Martin Margiela, también se puede agregar el hecho de que fue el primero en realizar "audiciones callejeras" e invitar a sus conocidos y transeúntes casuales de la calle a participar en los espectáculos. Más tarde, Demna Gvasalia y Lotta Volkova en Vetements hicieron lo mismo. Para finales de los 80 y principios de los 90, esto era algo completamente nuevo, y junto con ubicaciones inesperadas como una estación de metro abandonada y ropa deconstructivista inusual, incluso produjo un efecto paralizador en el público. Alguien estaba encantado, alguien estaba aterrorizado, pero simplemente no había personas indiferentes. Curiosamente, además del momento conceptual, también hubo uno económico en esto: no se podía pagar a los modelos no profesionales y el diseñador novato aún no tenía dinero para regalías.

Jean Paul Gaultier

El maestro y mentor de Margiela también siempre se ha distinguido por una elección no trivial de héroes para sus espectáculos-actuaciones: en diferentes momentos sus pasarelas incluyeron modelos de talla grande Sophie Dahl y Crystal Rennes, cantante principal de The Gossip Bette Ditto, burlesque la diva Dita von Teese y la cantante y drag Queen Conchita Wurst. Y esta es solo una pequeña parte de la impresionante lista de musas de diseñadores inusuales. Según el propio Gauthier, simplemente siempre trató de ver la belleza en la diversidad, por lo que no consideró necesario limitarse solo a modelos de talla XS convencionalmente hermosos.

John Galliano

El legendario diseñador británico también siempre ha buscado buscar la belleza en lo inesperado, pero alcanzó la cima en 2006. Luego, para su desfile primavera-verano, armó un casting que la moda aún no ha visto. Lo que realmente existe, que todavía puede servir a los diseñadores como una guía para la inclusión. Luego subieron a la pasarela modelos de tallas grandes (que todavía era todo un evento), y elegantes damas y caballeros ancianos, y personas con enanismo. En general, resultó ser una verdadera fiesta de la belleza humana, en sus diversas manifestaciones.

Alexander McQueen

Otro británico legendario, y otra persona que no quería ver la belleza solo en lo ordinario. Para McQueen, lo más importante en sus modelos era el carácter y la capacidad de transmitir una historia, no la longitud de las piernas o la circunferencia de la cintura. Por lo tanto, a menudo eligió participar en sus programas de chicas que tal vez no encajaran en los estándares generalmente aceptados. Y en su mítico programa Voss de 2001, incluso invitó a participar a la escritora y periodista británica Michelle Ollie. La mujer regordeta estaba acostada en el sofá completamente desnuda, solo llevaba una máscara de gas. Fue un trabajo revitalizado en Sanatorio por el fotógrafo estadounidense Joel-Peter Whitken y, en la visión de McQueen, Ollie era la expresión de todos los miedos colectivos de la industria de la moda.