¿Utopía O Posapocalipsis? De Que Hablan Con La Audiencia De La Instalación De Lee Bul
¿Utopía O Posapocalipsis? De Que Hablan Con La Audiencia De La Instalación De Lee Bul

Video: ¿Utopía O Posapocalipsis? De Que Hablan Con La Audiencia De La Instalación De Lee Bul

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Video: «Утопия Спасенная» Ли Бул / Lee Bul. Utopia Saved 2024, Marcha
Anonim
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Foto: Vasily Bulanov / Sala de exposiciones central Manezh

La primera exposición personal rusa de Lee Bul "Utopia Saved" se inauguró en el Manege de San Petersburgo. Intentemos comprender el universo de la artista surcoreana y comprender a quién realmente quiere salvar.

El contexto biográfico cuando se habla de Lee Bul es increíblemente importante. El artista nació en 1964 en la provincia de Yeongju. Entonces uno de los países más desarrollados de hoy vivía en la pobreza, las dictaduras militares se reemplazaban entre sí, la gente estaba en constante temor a las represalias. La propia madre de Li, debido a puntos de vista opuestos, no pudo encontrar trabajo, la familia a menudo tuvo que mudarse y llevar un estilo de vida casi nómada; las referencias a ese período se pueden ver en la instalación a gran escala Desire to Be Vulnerable, que recuerda a un viaje. circo abandonado por la compañía. Junto a las carpas, un globo se eleva en los dos pisos del Manege con inscripciones parpadeantes que recuerdan a los carteles publicitarios de Seúl inundado de neón o adornos navideños kitsch. La bola en sí es completamente transparente: un hallazgo elegante desde el punto de vista tanto estético (cada instalación quiere ser fotografiada de inmediato) como significativo.

Deseo de ser vulnerable, 2015–2016 / 2020. Vista de la instalación en la 20ª Bienal de Sydney, 2016. Foto: Algirdas Bakas. Cortesía de Bartleby Bickle & Meursault, Seúl; Thaddaeus Ropac Galleries, Londres, París y Salzburgo; Galerías Lehmann Maupin, Nueva York, Hong Kong, Seúl y Londres
Deseo de ser vulnerable, 2015–2016 / 2020. Vista de la instalación en la 20ª Bienal de Sydney, 2016. Foto: Algirdas Bakas. Cortesía de Bartleby Bickle & Meursault, Seúl; Thaddaeus Ropac Galleries, Londres, París y Salzburgo; Galerías Lehmann Maupin, Nueva York, Hong Kong, Seúl y Londres
Lee Bul
Lee Bul

Foto: Antonio Campanella. Cortesía del autor y Frame Magazine

El sentimiento de total inseguridad e impotencia formará posteriormente la base de muchos de sus trabajos. Nació en tiempos difíciles y controvertidos, e hizo su debut en la escena artística después del "milagro económico" y los fatídicos 88 Juegos Olímpicos en Seúl, que cambiaron para siempre la imagen del país. Los rascacielos surgieron de las ruinas, una economía agrícola débil se convirtió en una tecnocracia casi perfecta.

La lucha por un futuro mejor y, al mismo tiempo, la falta de un sentido básico de seguridad y estabilidad dan lugar a un conflicto interno, del que surgen las fantásticas instalaciones de Lee Bul. La ansiedad emana de cada uno. A pesar de su apariencia imponente, son inestables, cuelgan del techo en nubes de humo y están listas para estallar como una pompa de jabón. Según la artista, su camino en el arte comenzó con un intento de comprender la influencia que tuvieron en ella los cataclismos que vivió en su infancia. La instalación más espectacular de la exposición A través de la negación, un laberinto de espejos, invita al espectador a encontrarse a sí mismo y, tras pasarla, se encuentra en una sala llena de luz. Es muy fácil perderse en él, si no entra en pánico. Lo mismo que en la vida.

Foto: Vasily Bulanov / Sala de exposiciones central Manezh
Foto: Vasily Bulanov / Sala de exposiciones central Manezh

Después de graduarse de la universidad, Bul participó activamente en el arte de la interpretación. Atada y colgada boca abajo, le contó a las mujeres sobre la experiencia del aborto. Pegó cristales sobre pescado podrido en protesta contra los absurdos estándares de belleza (Majestic Splendor); esta obra escandalosa incluso tuvo que ser retirada de la exposición en el MoMA debido a quejas sobre el olor. En 1999, Bul se convirtió en el primer artista surcoreano en aparecer en un proyecto principal en la Bienal de Venecia.

Durante todos estos años, su interés por la vanguardia rusa no se desvaneció. Bul, escultor de formación, es un gran admirador de Tatlin y de toda la generación de artistas de vanguardia que fantaseaba con el mundo del futuro, al que, irónicamente, se acercó más el Seúl moderno. La exposición en el Manege es importante para la propia Bul porque las obras que las inspiraron se muestran junto a sus propias obras. Frente a la galería con sus modelos arquitectónicos hay un modelo del ala de un avión creado por Konstantin Tsiolkovsky. Desde el “Airship” de Vasily Kuptsov, un dirigible plateado gigante Bullet “vuela” hacia el espectador, que recuerda al Hindenburg estrellado.

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Foto: Vasily Bulanov / Sala de exposiciones central Manezh

“El interés a largo plazo de Lee Bul en la utopía adquirió una nueva dimensión a mediados de la década de 2000 cuando comenzó a crear modelos y dibujos arquitectónicos inspirados en el constructivismo y el arte y la arquitectura de vanguardia rusa. Lee Bul utiliza los símbolos y metáforas del modernismo utópico, que transforma, representa alegóricamente y conecta en sus obras”, dice Sunjun Kim, comisaria de la exposición Utopia Saved. Es curioso que todas las obras de Bul fueron seleccionadas para la exposición solo después de la aprobación de la lista de obras, modelos y dibujos que estaban listos para proporcionar los museos rusos. La artista participó en la preparación de la exposición en todas las etapas, supervisó la edición por enlace de video, comprobando con la maqueta del "Manege" instalada en su estudio al otro lado del continente.

Foto: Vasily Bulanov / Sala de exposiciones central Manezh
Foto: Vasily Bulanov / Sala de exposiciones central Manezh

Inmediatamente después de Kuptsov y el trabajo simétrico de Bul en una técnica de collage nueva para ella - "City of the Sun", una obra sutil con dos muestras del género de la utopía. Un sistema de espejos, como si flotaran sobre el suelo, conduce a una dispersión de luces, cuyos reflejos se multiplican sin cesar, trepan por la pared y arrojan resplandor al techo. El título se refiere directamente al tratado filosófico de Tommaso Campanella y al fantástico proyecto de Ivan Leonidov, representante de la "arquitectura del papel". La "ciudad" de Buhl está inspirada en recuerdos personales. La idea de crear tu propia utopía nació en un avión, es decir, durante la noche en Tokio, una ciudad donde el futuro ha llegado hace mucho tiempo.

Estrictamente hablando, Utopia Saved es un oxímoron. ¿Cómo y por qué salvar lo que no está destinado a convertirse en realidad? Este es el humanismo de las obras de Bul. Demuestre que detrás de cada idea fantástica hay una persona, y es la más valiosa y al mismo tiempo la más frágil en ella.

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