Quién Es Curador Y Cómo Convertirse En Uno

2023 Autor: Henry Pass | [email protected]. Última modificación: 2023-11-27 21:13

Aunque los curadores aparecieron en Rusia hace un cuarto de siglo y desde entonces se han convertido en una de las figuras más influyentes del arte, muchos todavía apenas se imaginan qué tipo de profesión es esta. Y es una profesión en absoluto. Andrei Misiano es uno de los pocos en Rusia que se puede llamar curador hereditario: su padre Victor Misiano, pionero de la curaduría rusa, fue dos veces responsable del pabellón ruso en la Bienal de Venecia. A petición de Bazaar.ru, Andrei Misiano cuenta de dónde vienen los comisarios, qué errores cometen y dónde les enseñan.

Quien es un curador

El curador es una figura importante en el sistema artístico internacional. Históricamente, el curador surgió como curador de museo, historiador de arte y crítico de arte. Realiza proyectos de exposición e investigación, escribe historia del arte profesional, textos críticos y teóricos. Mi colega Yekaterina Inozemtseva señaló una vez correctamente que un curador es una persona con una sensación especial. Con un especial sentido del arte, el espacio, la modernidad. Pero si intenta encontrar un análogo por conveniencia, entonces un curador puede compararse con un director de cine. Tanto uno como el otro determinan el contenido y el destino del evento, construyen la escenografía y el proceso, dirigen un equipo, que incluye a otras personas brillantes e interesantes.

Cómo aparecieron los curadores en Rusia

La edad de oro de la curaduría rusa y, probablemente, internacional fue la década de los noventa. Después de la perestroika, los expertos extranjeros comenzaron a llegar a Rusia. Les dijeron a nuestros artistas contemporáneos que algún tipo de curador trabajaría con ellos, lo cual sonaba divertido, porque en la época soviética un curador era una persona que representaba los intereses de la KGB, incluso en las organizaciones culturales. Los primeros curadores rusos fueron personas que conocían la historia del arte y dominaban idiomas extranjeros. En los años 90, la escena artística era joven, la profesión estaba emergiendo: alguien se llamaba curador solo porque era amigo de artistas y sabía cómo colgar cuadros en la pared. Pero la historia ha puesto todo en su lugar.

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¿Es curador una profesión?

En un momento, este problema ha causado mucha discusión. Este fue el tema del Manifest Journal, la primera revista dedicada exclusivamente a la curaduría. La mayoría de los autores colaboradores concluyeron que la curaduría no está en el sentido pleno de la profesión. Un papel importante no lo juega tanto el conocimiento de la teoría como los sentidos mismos, así como el temperamento y el encanto de una persona, la capacidad de entablar relaciones y el arte. Pero de todos modos, para convertirse en curador, me parece que hay que hacer lo que los curadores hacen sistemáticamente: escribir a publicaciones especializadas y organizar exposiciones, aunque sean pequeñas. Al menos en su cocina, como empezó el famoso Hans-Ulrich Obrist. El destacado sociólogo Anthony Giddens propuso una vez la lógica de los sistemas expertos. Su trabajo se "acredita" si es evaluado y aceptado por la comunidad de expertos, por ejemplo, por los críticos,que escriben reseñas en Flash Art o Harper's Bazaar Art, u otros curadores. No importa si te elogian o te hacen añicos, llamaron la atención sobre ti, incorporándolo al sistema. Para ser considerado un portador de la profesión, es importante la coherencia y la integración en el entorno profesional. Es como ir a la piscina: si nadas una vez al mes, no significa que seas nadador.

Donde se enseña curaduría en Rusia y en el extranjero

La primera escuela curatorial se originó en la ciudad francesa de Grenoble. Pronto, se abrió algo similar en el Bard College de Nueva York. Luego, comenzaron a aparecer departamentos para la formación de curadores en muchas universidades occidentales. Los cursos avanzados de curación están disponibles en el Goldsmith College de Londres y en la Royal Academy of Arts. Londres se convirtió en la principal fragua del personal curatorial. En parte debido a la enseñanza en inglés, en parte debido a la ubicación geográfica. En Rusia, ni en los 90 ni en los 2000, no existían instituciones que formaran sistemáticamente la supervisión internacional. Pero recientemente ha habido algunos cambios positivos. En San Petersburgo apareció un programa de maestría conjunto de dos años del Instituto Smolny y el Bard College. Expertos rusos y extranjeros enseñan la historia de las exposiciones,teoría crítica y otras disciplinas en dos idiomas: ruso e inglés. Este es un punto fundamentalmente importante en la enseñanza del trabajo curatorial, porque el arte contemporáneo es un fenómeno global, no puede limitarse a un idioma y una geografía.

Errores del curador

Los curadores mantienen la pureza de la profesión de manera casi eugenésica. Por lo tanto, a los curadores malos e intelectualmente indefensos se les llama creadores de exposiciones; este es un término de jerga interno. ¿Qué errores cometen los curadores? Una de las más habituales es seleccionar las obras y dejarlo todo en manos del arquitecto, quien las ordenará en el espacio, basándose en la pragmática pura: tamaño, zona de "colgar", etc. Como resultado, las obras seleccionadas pueden corresponder al tema de la exposición, pero no entrar en diálogo entre sí. Otro grave error que puede cometer un comisario en el trabajo sobre textos explicativos es dar un comentario sobre las obras, demasiado saturado de significados, escrito en un lenguaje científico engorroso. Una persona llega a una exposición de arte contemporáneo, encuentra muchas referencias a filósofos, terminología técnica compleja. Esto crea un aura incomprensible en la que a menudo se critica el arte contemporáneo. El curador debe encontrar el equilibrio adecuado entre el vocabulario general y el especial, porque nadie ha cancelado un buen idioma, en nuestro caso, el ruso.

¿Es posible cambiar la exposición después de la apertura?

La inauguración de la exposición se puede comparar con el nacimiento de una persona. Hagamos una analogía: ¿debería una persona someterse a una cirugía plástica? Este es un tema ampliamente discutido. Si está buscando corregir su nariz con una rinoplastia, esto puede ser aceptable y razonable. Y si se decide por un procedimiento doloroso y arriesgado como alargar las piernas, conlleva graves riesgos. Personalmente, prefiero no tocar la exposición después de la inauguración, a menos que se trate de corregir errores tipográficos en etiquetas y textos murales.

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Cómo se comunica un curador con un artista

Como decía Hans-Ulrich Obrist en los años 90, el diálogo está en el corazón del arte contemporáneo. Entre las obras en sí, el texto y la obra, el espectador y la obra y, por supuesto, entre el comisario y el artista. La curaduría implica una relación personal entre el artista y el curador. Pero en las grandes instituciones, los artistas a menudo son elegidos no por un curador, sino por todo un equipo. Por lo tanto, a menudo tienes que lidiar con un completo extraño. Y cuando dos personalidades brillantes, muy diferentes y, además, especiales, entran en una estrecha interacción profesional, pueden surgir conflictos. Ocurre que un artista ofrece una obra que no cumple con los objetivos de la exposición, motivado por motivos que son desfavorables para todo el proyecto. Al resolver este o aquel problema, en última instancia, el curador debe recordar que las instituciones,Los proyectos expositivos y todo el sistema artístico existen realmente para el artista.