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Cómo Comprar Arte Joven: Instrucciones De Masha Yankovskaya Para Coleccionistas Principiantes
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Video: Cómo Comprar Arte Joven: Instrucciones De Masha Yankovskaya Para Coleccionistas Principiantes

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Video: Tutorial Cómo comenzar una colección de arte 2024, Marcha
Anonim
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Coleccionar arte se ha puesto de moda. Los compradores novatos y aquellos que desean convertirse en uno, por regla general, no pueden comenzar de inmediato con algo serio. Y esto es absolutamente normal. Incluso si una persona que nunca ha comprado arte puede fácilmente comprar un reloj de pulsera por un millón, o dejar esta cantidad en una boutique sin pestañear, no siempre le cabe en la cabeza que una imagen que simplemente cuelga en la pared y no lo hace. Llevar cualquier función utilitaria puede costar lo mismo. Sin mencionar las pinturas que cuestan un auto premium nuevo.

Pero la gente se siente atraída por la belleza, y debe haber alguien aquí que los ayude a convertirse en amantes maduros del arte. Sobre esta base, surgen fenómenos tan interesantes como OilyOil o "Ball and Cross". Las galerías con una lista de precios más alta tampoco dudan en asumir la misión de educar a nuevos consumidores de belleza, pues la era del esnobismo en este negocio quedó en un pasado lejano, donde el dólar era de 30 cada una.

La era del esnobismo en esta materia quedó en un pasado lejano, donde el dólar era de 30 cada uno

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Se sabe que cuanto más joven es el artista y más bajo es el precio, más peligroso es comprarlo desde el punto de vista de la colección. Al mismo tiempo, existe la posibilidad de encontrar un diamante real por un precio económico. Quiero enfatizar de inmediato que en el segmento de “artistas muy jóvenes” con pinturas de 50-100 mil rublos es extremadamente difícil hablar sobre el atractivo de la inversión. No excluyo la cuestión de la reventa, pero puedes empezar a pensar en ello solo 10-20 años después de la adquisición del cuadro.

Coleccionar arte es un viaje muy largo y dinero “largo”, por lo que tiene sentido hacerlo solo por placer personal. Si en el futuro su colección aumenta de precio, es un gran éxito. Pero si hace del dinero su objetivo principal, es posible que se sienta decepcionado en el camino.

¿Dónde comprar arte?

Se cree que las galerías están realizando una especie de selección de talentos. De hecho, las galerías también están llenas de basura. Creo que si tienes gusto y gusto, puedes comprar directamente a los artistas con bastante seguridad. Teniendo en cuenta que todos ahora tienen Instagram, esto se ha vuelto mucho más fácil. Las galerías ya no pueden bloquear el camino recorrido por los coleccionistas hacia los talleres de los artistas.

La visita a un taller es siempre una experiencia interesante. Tal compra será recordada en primer lugar por las impresiones únicas de conocer al artista. Aquí, por supuesto, nadie te ayudará con la elección. Pero la intuición asesora mejor que un marchante de arte porque persigue sus intereses. El criterio de selección más importante, que por alguna razón suele ser silencioso, es que la imagen sea para agradar. Así se forman las mejores colecciones de arte. Al recibir placer estético de cada pieza individual, multiplicas el placer de tu colección y tu hobby en general. ¿No es ese el objetivo principal?

Pero la intuición asesora mejor que un marchante de arte porque persigue sus intereses

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¿Cuál es el precio?

El precio de un artista está formado por los siguientes criterios: demanda, número de premios y exposiciones, duración de la carrera, cobertura mediática. Demanda. Si no hay demanda, entonces el precio puede ser falso y caer aún más. Cuando un artista está a la venta, es más frecuente que se vea. Como mínimo, le dirá qué obras hay en stock y cuáles se venden, y podrá comparar. En el sitio web de OilyOil, por ejemplo, puede ver las obras de cada artista vendidas.

La "perspectiva" del artista es muy importante. ¿Quién será esta persona en 10 años? ¿Dejará la actividad artística o se desarrollará? ¿Se casará o conseguirá un trabajo? Al comprar una obra de un artista novato, es importante comprender qué tan serio es su arte.

También es importante determinar que el artista está haciendo todo bien en su carrera. ¿Dónde fueron las exposiciones? ¿Con quién colaboras? ¿Cómo administra Instagram? Siempre existe el riesgo de que el techo del artista se caiga repentinamente y arruine algo. Por tanto, es mejor apostar por lo "adecuado". Ejemplo. Mi esposo compró recientemente gráficos de un conocido artista de arte callejero por 50 mil rublos. Y una semana después vimos como empezó a exhibir obras de 5 a 10 mil en su Instagram. No estábamos molestos por esta cantidad, sino más bien por el artista. No está completamente claro qué lo impulsó a tomar tales acciones para devaluar su propia creatividad.

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Otro criterio muy importante es el estilo. Un estilo reconocible habla de madurez artística. Aquí podría pensar que me estoy "ahogando por mí mismo". Hasta cierto punto, sí, ¡pero esta es la verdad!

A menudo me preguntan: ¿cómo se forma el precio de cada pintura individual? Voy a decir cosas raras ahora, pero aquí ya estoy escribiendo como artista, no como experto, así que gracias. Conociendo mi tenedor (no es ancho), solo miro la imagen resultante e inmediatamente determino cuánta energía hay en ella. Hay imágenes que simplemente "derriban" o absorben al espectador; por lo general, son más caras para mí. ¿Recuerdas a Kharms? "Los poemas deben estar escritos de tal manera que si arrojas un poema por la ventana, el vidrio se romperá

Ejercicio simple: abra cualquier galería en línea e intente con su mirada interior escanear el arte propuesto por la cantidad de energía que contiene. Estoy seguro de que todos son capaces de esto. Y luego saque sus propias conclusiones sobre mi teoría inusual.

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Sobre el mercado

En un mercado de arte desarrollado, los precios para artistas jóvenes comienzan desde al menos 5 a 10 mil dólares. Los precios como en Rusia son probablemente algo único. Esto no significa que el arte ruso sea una basura y no hay necesidad de mirarlo. Esto significa que tenemos la oportunidad de crecer y desarrollar el mercado.

No sé cómo van las cosas en otros países donde el mercado del arte está tan subdesarrollado como en Rusia. La singularidad de lo barato, en mi opinión, radica en el hecho de que el interés por los artistas rusos en el mundo solo está creciendo. Puedo plantear la hipótesis de que los precios de los artistas rusos principiantes están determinados por el nivel de vida en Rusia y el nivel de vida de los propios artistas.

Te contaré un caso de mi pasado. En 2016, apenas comenzaba mi carrera artística y me preparaba para mi primera exposición en el territorio de la Unión Europea, en Estonia. En ese momento, estaba vendiendo pinturas por 50-100 mil rublos, y en mi opinión, estos eran números cómodos, dado que en el último trabajo que renuncié antes de la exposición, recibí alrededor de 80-90 mil rublos al mes.

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Cuando el dueño de la galería y yo colgamos todo, él comenzó a caminar por los pasillos y a escribir los precios en un papel, recitándome inmediatamente. Sonaba algo así: "Venderé esto por 3000, lo venderé por 4000, lo venderé por 5000 …". Y luego, en palabras de unos cinco mil euros, empezaron a taparme. No cabía en mi cabeza que mi pintura pudiera costar tanto. Más bien, por supuesto, soñé con eso, pero no estaba listo para que sucediera tan rápido. Más de la mitad de todas las obras se vendieron el día de la inauguración y volví a Moscú para trabajar en mi “capacidad financiera”. Por eso dije sobre el nivel de vida.

He tenido experiencia con artistas que venden 10 veces más que ahora, y estas son personas de una generación diferente. Por alguna razón, estaba seguro de que con una lista de precios así, todo es diferente: hay una comunidad de arte y el mercado está optimizado y más desarrollado. Pero para mi sorpresa, se quejaron de los mismos problemas. Sin comunidad artística, sin apoyo gubernamental. Galerías, museos y marchantes interactúan en el mercado como "cisne, cáncer y lucio", todo está fragmentado, mala comunicación. Esto me calmó y me di cuenta de que nadie intentaba molestarme específicamente. Pero la situación en el mercado es tal que solo soñamos con comodidad. Y no queda más que percibirlo como un punto de crecimiento, y utilizarlo para coleccionistas novatos.

Foto: ANNA ARISTOVA, SVETLANA VIDER

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